Mucho antes de que la “personalización” se convirtiera en una gran tendencia entre los entusiastas de la relojería, Jaeger-LeCoultre ofreció a sus clientes posibilidades únicas de personalización a través del fondo de caja del Reverso, que servía como lienzos en blanco para adornar con escudos familiares, monogramas, mensajes, pinturas y más.
Los vínculos entre la India y el Reverso van más allá del reloj original desarrollado para los jugadores de polo británicos. Uno de los Reversos esmaltados más impresionantes es de 1936. Presenta el hermoso retrato de la Maharani de un estado indio, aunque su identidad exacta nunca ha sido confirmada.
Luego hay Reverso con calibre 410 de 1949 con una ilustración esmaltada de la deidad hindú Rama. Este reloj fue parte de una exposición organizada por el Victoria & Albert Museum en 2009.
A principios de la década de 1990, el relojero húngaro Miklos Merczel comenzó a utilizar la parte trasera de la caja del Reverso para hacer pinturas de esmalte en miniatura. Lanzó el taller de esmalte interno en Jaeger-LeCoultre en 1996 con un conjunto de relojes que presentaba los famosos paneles decorativos del artista checo Alphonse Mucha, The Seasons, de 1896.
A lo largo de los años, el Taller de Métiers D’art de Jaeger-LeCoultre ha desarrollado varias herramientas y técnicas nuevas para recrear la magia de las obras maestras de artistas como Georges Seurat y Katsushika Hokusai. En 2018, la Maison rindió homenaje al pintor suizo Ferdinand Hodler con pinturas en esmalte en miniatura de sus obras de arte, como “Lake Thun with Symmetric Reflections Before Sunrise”, en el fondo de caja Reverso. Los Hodler Reversos combinaron dos técnicas decorativas: el grabado guilloché en el dial y el grabado posterior aplicado a mano en el reverso del reloj, y el esmaltado.
Continuando con esta gran tradición, la maison ha anunciado tres nuevos relojes Reverso que recrean las obras de maestros de los primeros días del arte moderno: Gustave Courbet, Vincent Van Gogh y Gustav Klimt. Basado en el tema “Hidden Treasures”, se eligió una obra de cada artista para reproducirla en el fondo de caja del Reverso Tribute contemporáneo que sirve como lienzo, en tres técnicas diferentes: esmalte grand feu, pintura en miniatura y guilloché. La colección Reverso Tribute es, con mucho, la más cercana cuando se trata de detalles compartidos con el Reverso original de la década de 1930.
Reverso Tribute “Hidden Treasures”, de Jaeger-LeCoultre. Gustave Courbet – Vista del lago Léman (1876)
De la galería de pinturas de Gustave Courbet, la que ha optado Jaeger-LeCoutre es “Vista del lago Léman” (1876). La historia cuenta que a principios de la década de 1890, casi 15 años después de la muerte de Courbet, un residente de la ciudad de Granville en Normandía había confiado ésta y otras dos pinturas de Courbet al Musée du Vieux Granville. Al final de la Segunda Guerra Mundial, se sabe que el museo trasladó las pinturas a una instalación de almacenamiento donde permanecieron fuera de la vista y, por lo tanto, fuera de la mente durante siete décadas enteras antes de que se consultara a un especialista sobre las pinturas que las escribió. apagado como falso.
En 2015, mientras preparaba documentación para el Musée du Vieux Granville, un curador sintió la obligación de buscar una segunda opinión y se acercó al destacado experto en Courbet Bruno Mottin, de Musées de France. Después de dos años de investigación, Mottin certificó que “Vista del lago Léman” era, en gran medida, una auténtica obra de arte.
Transferir una pintura que transmite una atmósfera tan delicada y un increíble uso de colores degradados, en una superficie de solo 45.6 x 27.4 mm, no es tarea fácil. Y no olvidemos que perder cualquier cantidad de detalles de Courbet, al transponer su trabajo, sería simplemente una falta de respeto al legado del maestro. En todos estos aspectos, Jaeger-LeCoutre se ha desempeñado notablemente. La pintura se ha recreado en la parte posterior de un Reverso Tribute de oro blanco con un dial guilloché en espiga de color gris azulado brumoso en la parte delantera.
Vincent Van Gogh – “Puesta del sol en Montmajour” (1888)
En un día cualquiera, reproducir y rendir homenaje al nombre y las obras de Van Gogh es un esfuerzo de enormes proporciones. La historia de “Puesta del sol en Montmajour” cuenta que fue una pieza comprada por el industrial y coleccionista noruego, Cristian Nicolai Mustad, en 1908. Después el embajador francés en Suecia en ese momento, un conocido de Mustad, había descartado la pintura como una falsificación. Un Mustad profundamente herido, por lo tanto, relegó la pintura a su ático hasta que falleció en 1970, cuando nuevamente fue declarada falsa. La pintura resurgió para su autenticación una vez más en 1991, donde fue el Museo Van Gogh en Ámsterdam el que decidió marcarla como falsa.
No fue hasta dos décadas después, en 2011, que los expertos del mismo Museo Van Gogh en Ámsterdam, pensaron que valía la pena echar un vistazo a la pintura una vez más y analizarla con metodologías más avanzadas. En particular, fueron las pruebas químicas las que ayudaron a emparejar los pigmentos del lienzo con los de la paleta de Van Gogh. Allí, en septiembre de 2013, el Museo tuvo la confianza suficiente para declarar “Puesta del sol en Montmajour” como una obra auténtica de Van Gogh, lo que la convierte en la primera pintura de tamaño completo de Van Gogh autenticada desde 1928.
También hay más evidencia de la autenticidad de la pintura en una carta que Van Gogh le escribió a su hermano menor Theo, donde comparte: “Ayer, al atardecer, estaba en un páramo pedregoso donde crecen robles muy pequeños y retorcidos, al fondo una ruina en la colina y los campos de trigo … El sol vertía sus rayos muy amarillos sobre los arbustos y el suelo … También traje un estudio de él … ”
Una vez más, el desafío planteado por Jaeger-LeCoutre era transferir todos los matices de Van Gogh al fondo de caja del Reverso Tribute, incluidas sus pinceladas y su pesado empaste. El resultado es sin duda una valiosa adición al canon del legado de Van Gogh, combinado con un dial de esmalte verde guilloché con rayos de sol.
Reverso Tribute “Hidden Treasures”, de Jaeger-LeCoultre. Gustav Klimt – Retrato de una dama (1917)
La pintura “Retrato de una dama”, de Klimt (1917), es intrigante. En 1996, una estudiante de arte llamada Claudia Maga descubrió que el cuadro que tenía frente a ella era de hecho uno que Klimt había pintado sobre un retrato anterior, que se creía perdido desde 1912. El retrato inicial era el de una señorita de la que Klimt se había enamorado. Sin embargo, falleció a una tierna edad. Incluso en la vejez de Klimt, siguió tan afectado por la pérdida de su musa que pintó su retrato con el de una dama completamente diferente.
Poco después del descubrimiento de Claudia Maga la pintura fue robada en 1997, mientras se preparaba para una exposición especial en la Galería de Arte Moderno Oddi en Piacenza, Italia, donde había estado expuesta desde 1925. Muchas instancias falsificadas de la pintura parecía aparecer en los próximos años y la mayoría en el mundo del arte había pensado que la pintura se había ido para siempre.
Pero luego, en 2019, sucedió algo peculiar. Los jardineros que despejaban la hiedra de una pared exterior de la Galería Oddi tropezaron con un panel de metal. Detrás de la cual, encontraron una bolsa de basura negra que contenía la pintura perdida, que fue rápidamente autenticada por expertos.
Jaeger-LeCoutre comparte que la historia se vuelve aún más extraña. El ladrón que había robado el cuadro se presentó a cambio de inmunidad diciendo que lo que había robado en 1997 era una pieza falsa. El original había sido robado meses antes. La falsificación fue robada a partir de entonces para evitar que los expertos que visitaran la Galería la descubrieran y, por lo tanto, incriminaran a su cómplice en el interior.
Sin embargo, no es ningún misterio que Jaeger-LeCoutre haya tomado una pintura con una historia tan curiosa y la haya recreado en la parte posterior de un tributo Reverso. Aquí, “Retrato de una dama” de Klimt (1917) se captura en miniatura con todo el secreto de la pintura original en sí, desde la musa hasta la dama que fue representada en el lienzo a partir de entonces, hasta las fascinantes pruebas de la pintura. El dial del reloj está decorado con un patrón labrado de grano de cebada en esmalte verde grand feu.
