Texto original: Ross Povey
Bañado en luz, el espíritu luminoso de Grand Seiko realiza su danza de sombras, que hace eco de la magia y el misterio de la antigua cultura japonesa. La dramática colisión de belleza e historia despierta los sentidos y enciende la imaginación. La creatividad y el arte son los compañeros de precisión y detalles divinos, con la relación entre la modernidad elegante y el rico patrimonio que es tan intrincada como deliberada. La plenitud de la marca en un inicio se absorbe mejor estéticamente y más allá de esto, académicamente.
Kaizen es el nombre japonés para el proceso de un enfoque colectivo para la mejora incremental, pequeñas cosas que hacen una gran diferencia a largo plazo, y es un sistema que es central en la filosofía de Grand Seiko. La mayoría de las veces en la vida, pequeños ajustes regulares son mucho mejores cuando se trata de mejorar un proceso o producto final y se ha demostrado que es más sostenible. Es esta dedicación al avance perpetuo y mantenerse fiel a su rico patrimonio cultural lo que ha llevado a Grand Seiko a ser un relojero que está geográfica y filosóficamente a un millón de kilómetros del mundo suizo de la relojería.
Grand Seiko tiene mucho de qué jactarse. Ha estado a la vanguardia de los avances tecnológicos durante 60 años, celebrando su importante aniversario este año. Es una verdadera manufactura y todos los aspectos del viaje de un reloj Grand Seiko desde el desarrollo inicial, el diseño y la fabricación se realizan internamente. Incluso los cristales de cuarzo son de cosecha propia, envejecidos y probados rigurosamente de acuerdo con la cultura de la marca. Sin embargo, se jacta de que no lo hace; en cambio, prefiere permanecer subestimado. Esta subestimación como arte atraviesa el núcleo mismo de Grand Seiko junto con el espíritu de Takumi, un espíritu que encarna todos los relojes Grand Seiko y cada uno de los empleados de la marca desde el CEO hacia abajo. Pero, ¿cómo es posible llevar tal tradición cultural japonesa de manera tan literal y sincera a la relojería?
De oscuridad y luz
Los reinos de la oscuridad y la luz se fusionan para proporcionar el telón de fondo etéreo a la ingeniería de precisión y la artesanía maestra. La expresión de luces y sombras es primordial en la cultura japonesa, tanto atesorada como celebrada en igual medida. Las graduaciones infinitas entre ambos estados siempre han sido un ingrediente clave de la estética japonesa y se celebran en formas de arte tradicionales como Sado, la ceremonia japonesa del té y Kado, el arte de los arreglos florales. La ceremonia de Sado tiene lugar en el Cha-shitsu, detrás de las puertas correderas de Shoji. El Shoji permite una luz tenue y tenue que cambia a lo largo de un día, proyectando los infinitos tonos de sombra en la habitación y creando yuxtaposiciones de luces y sombras que son tan importantes para la noción de belleza de la nación japonesa.
Grand Seiko captura obsesivamente esta estética mediante el uso de líneas limpias y planas en sus cajas de reloj que aprovechan la mayor cantidad de luz posible para permitir al usuario tener un reloj lo más legible posible, incluso en condiciones de poca luz. Sin embargo, para crear el contraste y la interacción que es tan importante, los relojes también tienen áreas que crean y proyectan sombras para realmente celebrar y mejorar la interacción entre luces y sombras y la elegancia que existe entre los dos.
Esta “niponosidad” está articulada por la marca como el “Sparkle of Beauty”, que cada reloj debe demostrar. El Grand Seiko Style tiene tres componentes, que se combinan para dar el máximo control sobre la ejecución de luces y sombras en la estética del reloj. Primero, el diseño debe combinar superficies planas y curvas bidimensionales, con el mayor enfoque en las superficies planas. En segundo lugar, la caja, el dial y las manecillas deben tener tantas superficies planas como sea posible. Tercero, la mayor cantidad posible de superficies deben estar pulidas a espejo y sin distorsiones. El arte se destaca en la interacción entre las superficies espejadas y cepilladas, o rayitas para usar el lenguaje Grand Seiko. La técnica utilizada para crear el acabado espejo se llama pulido Zaratsu y este emparejamiento con los acabados finos, tiene como objetivo brindar al usuario la mejor experiencia posible de lectura en el tiempo. Es esta profundidad de pensamiento y diseño lo que hace que Grand Seiko sea único.
Colección Grand Seiko Elegance
En su forma más sutil y refinada, esta estética se canaliza a través de la colección Elegance, una de las tres colecciones distintivas de Grand Seiko. Estos relojes están fabricados con los más altos estándares y son lo suficientemente robustos como para usarse a diario, pero realmente están en su elemento en las ocasiones raras que exigen un hermoso reloj de vestir. Los diseños tienen ese aspecto atemporal que realmente podría haber nacido en cualquier década de los últimos 60 años y, sin embargo, al mismo tiempo, se ven actuales, modernos y muy en sintonía con el mercado actual. Y como la mayoría de las cosas que son realmente hermosas, estos relojes son discretos, lo que nuevamente es la encarnación perfecta del mantra Grand Seiko de la subestimación como arte.
Central para la hermosa ejecución de estos relojes es la curva. La curva de la caja, el dial, el cristal, incluso el minutero está curvado a mano para complementar la curva del cristal de zafiro. La reserva de marcha incluso hace eco de las curvas y líneas de la caja y el cristal. Y volviendo a la idea de luces y sombras, uno no puede pasar por alto la forma en que la línea de la caja y el bisel crean juegos de luces y sombras. ¿Y mi elemento favorito personal? El pequeño detalle en el acabado donde el interior de las orejetas se encuentra con el cuerpo de la caja. Una parte pequeña pero clave del impacto visual, donde se forman pequeños bolsillos de sombra para atraer la atención … ¡impresionante! Es la simplicidad de estos relojes lo que los hace tan atractivos.
La gama 2020 Elegance también abarca recreaciones de los primeros relojes Grand Seiko, un trío de edición limitada para celebrar el sexagésimo aniversario. Basado en piezas del archivo vintage de la marca, fusionan los diseños originales de hace 60 años con modernos procesos de fabricación y refinamiento, puro kaizen en su esfuerzo por la mejora constante de los clásicos. La forma de la caja, la curvatura de la esfera y las manecillas de corte afilado hacen eco fielmente de los relojes originales de principios de la década de 1960, pero las nuevas ediciones limitadas se mejoran con toques como la parte posterior de la vitrina de zafiro, marcadores de hora rediseñados y un cierre actualizado.
El fondo de la caja está asegurado por seis tornillos y le da al espectador una vista del movimiento de cuerda manual Calibre 9S64, sin adulterar , que presume de una reserva de marcha de 72 horas y una tasa de precisión de +5 a -3 segundos por día. De acuerdo con la importancia que la marca otorga a las interacciones entre luces y sombras, cada uno de los tres metales presenta un dial con sutiles matices.
El reloj Platinum (SBGW257) tiene una carátula de oro blanco con el texto Grand Seiko grabado, lo que revela el color de oro blanco debajo de la superficie blanca. Este grabado crea sombras dentro de las palabras que cambian tan fácilmente como las sombras proyectadas por los marcadores de hora de oro blanco aplicados. El modelo de oro amarillo (SBGW258) tiene marcadores de hora similares, y se aplica el texto Grand Seiko, que nuevamente arroja sombras infinitas en el dial, dependiendo de la luz. Es engañosamente simple, ¡pero no subestimes nada de lo que Grand Seiko presente!
